SCRITTORI E SCRITTURE 1 2 3 4 5 6 7

Sento molto il ritmo musicale nella scrittura, ma a evitare le stonature mi aiuta anche il mio primo mestiere, quello di attore.
Ogni pagina la rileggo ad alta voce, come quando facevo l'attore e preparavo la parte; se scopro una parola che rompe il ritmo la modifico. Per mantenere il ritmo ho dovuto riscrivere qualche pagina per 25 volte.
Una scrittura scorrevole, musicale, senza sciatterie è l'effetto di mille limature: per arrivare alla "naturalezza" bisogna passare per la complessità. (Avvenimenti, 12 feb 97)

Franco Cuomo

Tra pittura, musica, cinema e letteratura stento a distinguere i confini. Si tratta, in fondo, di diversi linguaggi dell'espressione. Scrivere romanzi, in particolare, dà la possibilità di esprimersi in maniera più estesa e di avere un pubblico più vasto. Il teatro, invece, è per definizione aleatorio, richiede un'organizzazione, un lavoro di più persone. La narrativa offre il vantaggio di poter fare tutto da soli.
In genere, quando penso a una storia in qualche modo la programmo, traccio un itinerario di base. Ma non sempre le cose si svolgono secondo la scaletta che avevo prefissato. A volte, p.es., mi capita di verificare che i personaggi fanno cose diverse da quelle che avevo programmato. A quel punto nella mente scatta semplicemente qualcosa che serve a far funzionare il meccanismo narrativo.
Per lo scrittore c'è la possibilità di avvicinarsi di più alla verità rispetto al giornalista, perché il romanzo ti affranca dall'onere della prova. Ti consente di dire ciò che tu ritieni sia la verità, senza il rischio di essere contraddetti o smentiti. E ho scoperto di essere arrivato a fatti reali semplicemente viaggiando con l'immaginazione. Le verità si mescolano alle fantasie. Scrivere romanzi, insomma, ha il vantaggio di non porre steccati.
Per quanto mi riguarda, anche nei momenti di più sfrenata e improbabile fantasia visionaria cerco di dare quel dettaglio, quella spiegazione storicamente attendibile che mi riconduce alla realtà o all'attualità. È un modo per dare al lettore una certa sicurezza, senza però annoiarlo. La "verità" del giornalista nel mestiere di scrittore di romanzi dev'essere rimpiazzata quanto meno dalla plausibilità. (Avvenimenti, 13 nov 96)

Andrea De Carlo

Mentre lavoro mi disturba il rumore, anche quello di una voce in casa. Perché per la scrittura è un lavoro da fare in solitudine. Però non sono un solitario, per questo mi sono imposto di lavorare di giorno. La sera esco, incontro gli amici, vivo in mezzo agli altri.
La musica serve per distendermi, ma non mentre lavoro.
Il computer è più vicino di ogni altro mezzo al meccanismo sofisticato del pensiero umano. È in grado di soffermarsi su un particolare, di tornare indietro, di correggere. La macchina da scrivere è senz'altro più bella esteticamente, ma è un mezzo più freddo, procede in modo orizzontale. Qui dentro stampo quello che scrivo, pagina per pagina, poi mi soffermo sui singoli fogli e correggo a penna. Perché la scrittura meditata, o meglio la riscrittura, è indispensabile.
È necessario darsi un metodo, adattandolo al modo di vivere che abbiamo, perché la creatività va indirizzata, organizzata in una forma definita, per esprimersi appieno.
Lo scrittore maledetto, quello che passa notti ad ubriacarsi, vagabondare, drogarsi, eppoi sforna capolavori, è un falso mito. Scrivere con regolarità può essere un modo per farti raggiungere le maggiori possibilità individuali. (Avvenimenti, 27 set 95)

Michele D'Arcangelo

Non ho mai perso il culto della letteratura e della parola, sono un amante delle parole, uno preciso, a volte pignolo: per ogni cosa mi piace trovare il termine adeguato; in casa mia ci sono più di 80 vocabolari tecnici.
Per scrivere ho girato il mondo e mi sono appassionato alle cause dei perdenti, dei più deboli, perché quasi sempre era la causa più giusta. (Avvenimenti, 6 ago 97)

Quand'ero bambino non c'era la televisione che c'è adesso e il modo migliore per passare le giornate, non soltanto quelle estive, era leggere.
Ho cominciato a scrivere imitando Hemingway. Ho cominciato a scrivere e riscrivere un racconto di Hemingway intitolato Colline con elefanti bianchi. Questo lavoro mi è servito per capire che scrivere ha delle regole. Bisogna aver voglia di buttar via un sacco di tempo per imparare a scrivere…
Soprattutto nei primi romanzi c'è la tendenza a far vedere tutto quello che si sa…
Ho cercato di far entrare la musica nella struttura dei libri, nel ritmo stesso della scrittura… in modo che uno potesse leggerli velocemente. C'è poco tempo per leggere e ne abbiamo sempre meno perché facciamo una vita frenetica, perché c'è la televisione, perché c'è il cinema, per un sacco di altri motivi. (Mucchio Selvaggio, ottobre 1995)

Maria Rosa Cutrufelli

Parto scrivendo quella che sarà la prima pagina anche se poi nel testo definitivo non la si ritrova. Ho bisogno di un "inizio", dopodiché faccio una scaletta molto approssimativa, poi il libro cresce man mano. Seguono altre scalette perché mentre il filo si dipana devo sistemare le cose. Ma la prima pagina, i personaggi e alcune situazioni non sono sufficienti per costruire un romanzo. Documentarsi diventa necessario se voglio che la storia parli "dei fatti nostri", cioè sia riconoscibile.
Le letture possono essere le più diverse, quello che m'interessa è come l'autore o l'autrice affronta alcuni nodi formali. La mia attenzione si fissa così su alcune soluzioni estetiche che mi possono tornare utili: m'interessa come viene costruita una frase, la scelta di alcune parola piuttosto che altre. Importante è capire come rendere un'immagine, una situazione, un dialogo, un personaggio. In ogni caso la mia lettura è sempre finalizzata a quello che sto scrivendo.
Non si tratta solo d'inventare situazione coinvolgenti per dare drammaticità a ciò che si scrive, bisogna anche inventare il modo di renderle attraenti e questo lo si può fare solo lavorando sulla scrittura. Non è soltanto la lettura che mi costringe a ripensare alle tecniche e il farlo in modo sistematico mi aiuta moltissimo. Diventa una riflessione sulla mia stessa scrittura, arricchita da un'analisi comparata con quella di altri. (Avvenimenti, 21 feb 96)

Daniele del Giudice

C'è un eccessivo appiattimento sia verso il linguaggio del giornale sia verso l'immediatezza del messaggio. La letteratura è comunicazione, fa parte della comunicazione, ma attraverso un percorso suo che tende all'ambiguo, al mistero, che ha bisogno dell'equivoco.
L'elemento acquatico su cui si muovono le narrazioni è fatto di ambiguità, di precarietà, non di messaggi chiari e diretti, riconducibili a un telegramma, ad uno slogan.
Il lavoro per me non è nella scrittura, forse agli inizi vi facevo molta più attenzione, adesso questa scrittura che sembra così curata, limata, mi viene in qualche modo naturale e faccio veramente poche correzioni, forse perché quello che a me sta a cuore davvero è l'al di là della scrittura, cioè una scrittura mi serve soltanto per mettere in evidenza i personaggi, le zone del sentimento, dell'immaginario.
Io vorrei essere uno scrittore di tante pagine ma sono il primo ad annoiarmi. Mi pare che le parole servano veramente un po' per mettere in vita qualcosa, quando sento che c'è questa tensione, quando sento che le parole riescono a custodire il mistero non è poi tanto difficile creare una storia, semmai difficile è custodire il mistero mentre devi fare chiarezza attraverso la narrazione, e tenere questa soglia tra luce e ombra, sapendo poi che quello che veramente comunichi ai lettori è proprio la parte in ombra del linguaggio, della parola, della storia… (Avvenimenti, 23 lug 97)