GLOSSARIO di PUCCINI

GLOSSARIO

ARIA

L'aria è un brano vocale dove la parola passa in assoluto secondo piano, sia perché molto spesso, il canto si svolge attraverso lunghi "vocalizzi", sia perché lo schema formale del canto non deriva dalle frasi del testo, ma segue una logica geometrica fondata sulle simmetrie (ABA, ABACA, etc..): questa struttura simmetrica è indicata anche con il termine pezzo chiuso:. Nell'Ottocento il termine "aria" viene sostituito frequentemente con quelli di ballata, romanza, cavatina e cabaletta, cantabile, ed altri. In genere, nel corso dell'Ottocento, si tende ad abolire il carattere "chiuso" della struttura, rendendola più idonea ad eseguire l'andamento delle parole.

L'arioso è uno stile di canto dove le parole vengono pronunciate molto chiaramente e dove la melodia segue l'andamento delle frasi, dando importanza alle invocazioni, alle domande, alle interiezioni, etc. Ma, nonostante questo rilievo dato alla parola, il canto stesso assume importanza melodica, passando tra diversi registri, proponendo frammenti di idee melodiche interessanti. Nell'opera tradizionale "napoletana" l'arioso poteva essere posto fra il recitativo e l'aria . Nell'opera romantica si confonde più facilmente con il recitativo ( quando questo viene "declamato") e talvolta prende il posto dell'aria.

Termine che nell'arte del canto indica sia la voce intermedia tra il tenore e il basso, sia il cantante che la possiede. Il registro baritonale si precisò nelle sue odierne caratteristiche solo nell'Ottocento. Col tempo il baritono venne distinguendosi in baritono lirico e baritono drammatico, a seconda del volume e del colore della voce.

BASSO BRILLANTE

La voce di basso è la più profonda e timbricamente scura delle voci virili, e basso è chiamato il cantante che la possiede.
Tra i bassi è nota la distinzione tra "basso parlante", tipico dell'opera buffa, per personaggi un poco goffi e ridicoli:
- "basso cantante" per un ruolo vocale in cui il canto si svolge con piena dignità;
- "basso profondo", dall'estensione particolarmente notevole verso le note basse.
A questi ultimi si lega anche la definizione di Basso brillante . Puccini così vuole il ridicolo Geronte della sua Manon Lescaut, ma così si usa intendere anche il Benoit e l'Alcindoro della Bohème.

Con questo termine si indica il pezzo con cui un personaggio si presenta al pubblico, nel suo primo intervento nel corso dell'opera, qualora questo intervento abbia caratteristica di sfoggio di bravura.
Il termine è usato anche per indicare la prima parte di un'aria, particolarmente semplice e cantabile, in contrapposizione ad una seconda parte, fatta di passaggi rapidi e di bravura, chiamata "cabaletta".

Nell'Ottocento è un brano piuttosto esteso ed elaborato, con intervento congiunto di più voci soliste e spesso del coro, collocato generalmente in funzione drammatica a conclusione di un atto d'opera.

Si dice di qualsiasi parte o episodio in cui si trovino impegnati da protagonisti esclusivamente due cantanti , a prescindere dal rilievo e dalla complessità del contesto sinfonico.

Nell'opera equivale a "interludio", brano che introduce o suggerisce un momento di sospensione nell'azione.

LARGO SOSTENUTO

Indicazione che riguarda il movimento di una composizione più lento dell'Adagio, da intendersi come "meno mosso".

Nell'opera, già nell'Ottocento, ma soprattutto successivamente, il termine è usato come sinonimo di "Ouverture" di un'opera teatrale, cioè del brano orchestrale posto prima dell'inizio dell'opera. A differenza di quella è più breve e meno indipendente dal resto dell'opera.

Si ha il recitativo quando le parole vengono intonate con chiarezza, una nota per ogni sillaba, seguendo le inflessioni naturali della pronuncia e della frase.
La preminenza della parola sulla musica esclude qualsiasi artificiosità vocalistica o di bravura.
Il recitativo sui distingue in "secco", quando viene accompagnato solo dagli accordi del clavicembalo, in "accompagnato", quando viene accompagnato da tutta l'orchestra.
Nel corso dell'Ottocento il recitativo secco cade in disuso e il recitativo accompagnato venne chiamato più propriamente "declamato", per la grande evidenza passionale e drammatica che vi si persegue.
Le parti di declamato dove avviene il dialogo, e in genere, si svolge l'azione, vengono talvolta indicate come "scena".

Nell'Ottocento il termine sostituisce frequentemente quello di Aria . Designa arie di intonazione patetiche e di carattere amoroso e sentimentale.

RUOLO VOCALE

Con questa espressione si indica il tipo di voce a cui è destinata una determinata parte vocale.
Procedendo dall'acuto al grave si ricordano: soprano, mezzosoprano, contralto; tenore, baritono, basso.
Con attenzione al colore della voce e della tecnica vocale si distingue un "soprano leggero" (rivolto all'acuto e particolarmente agile), "un soprano drammatico"( di grande forza anche nei registri medi e bassi) e un "soprano lirico"(di timbro chiaro ma di grande estensione e forza verso l'acuto).

Nell'arte del canto, il termine, sempre al maschile, può designare sia la più acuta delle voci femminili oppure bianche, sia la cantante o il cantore che ne sono dotati, sia , astrattamente, il loro registro peculiare.

Può designare sia la più acuta delle voci maschili, sia il cantante che ne è dotato, sia in astratto il registro peculiare. Solamente alla fine del settecento, con l'avvento del romanticismo, la voce ampliò verso l'alto la sua estensione adottando l'impostazione comunemente detta "do di petto".

Si intende una serie più o meno lunga di note cantate sulle stessa sillaba (cioè sulla stessa vocale).